木作设计师、工作室的诞生
木作作为古老而又时新的手作，除了给初学者以造物主般神圣的感觉，实际对于多少资深木作设计师来说，希望这个是一份工作、一份职业荣光，或者是一种创业沉淀的方向。
木作从个体转向工作室，意味人数从一到N的过程，工作室实际相当于个体户，与公司的区别在于创始人的人数、承担的风险责任、社会责任等不一，还有就是财务的税收账户问题；个体户、工作室相对简单，公司相比较繁琐。个体从事木作基本两种情况，一种纯粹喜欢或玩票，作为日常学习工作之余的消遣；另外一种就是为了营生，可能从兴趣也可能为了生计从事了这个行业；变成工作室性质，常常是从业设计师手艺或者商业渠道高超，需要木作协作分工而需要帮手成立个体户性质的工作室；大些体量的工作协作或商务合作，就变成了常常我们熟悉的公司性质。
古代的木作，特别是木建筑的需求，往往需要木工队，这个实际就是公司的雏形，相比现在快捷的网络平台推广，当时的木作更多的还是区域特点，地理空间大大限制了木家具的广泛流通，产品也往往是匿名性质，少数优质木作会打上艺人的特点或记号；当下的木作品牌有的有很大部分是基于个体设计师品牌的，也有公司形式，但无论从那个角度，它还是属于中小产阶级热衷的家具，与日常的板材家具公司的商业体量还是有很大的差距，即便这样，这些设计师品牌却具有非常鲜明的设计风格。下面我们推荐的主要是独立设计师家具品牌、木作品牌。
1. 木迹制品
原创设计实木家居品牌“木迹”，即实木的使用，提升生活质感与生活美感的高品质家具；2、“制品”，定制最适合自己的家具。
目前提供的产品主要包括：1、现代中式元素原创家具。2、具有简约的设计美感的实木家具。3、板式材料与实木材料混搭的定制家具系统。
木迹品牌与部分产品呈现
2.厌式房间-iiinsitu studio
厌式房间是一个关于原创家具和生活空间的设计师品牌，成立于2011年6月。“厌式”的动机是想通过一些妙趣横生的方法，为人们提供对待生活的另外角度。在多元善变的现实里，生活远不止一种面貌。观看世界的角度与感受世界的方法因个体的差异造就出千万种可能。究竟我们选择什么和如何选择，不断反思设计与日常的关系，用对现实生活的洞察力，将抽象的艺术精神转换成可触及的实物，改良现实，发生新的生活意识。激发人们想象，参与更自然和愉快的生活。
创始人：张厌戈
厌式房间与他的部分空间产品呈现
3. 素元木作
素元木作以纯实木为材用简约、纯净的设计来打造家具。我们期望用最纯洁的材质和形式，让家具在您的家中以一种简约隽永的方式长久保留。
创始人：武巍
德国红点设计大奖获得者，曾任方正集团设计总监，英国皇家艺术学院研究生项目指导。2010年底创立素元创意机构和素元品牌，致力于原创家具和家居产品的设计与制作。2011起开设素元木作培训，向社会大众系统地传播木工木作知识和技法。
理念：以纯实木为材用简约、纯净的设计来打造家具，用最纯洁的材质和形式，让家具以一种简约隽永的方式长久保留。
研究：提供木工培训服务，通过系统专业的培训课程、精心设计的体验过程让人们用手思考，人人都能做木工。
素元木作品牌及除木家具之外的微木工设计开发及培训
4.璞素
中国当代文人家居艺术“朴素，而天下莫能与之争美”——
庄子•天道篇
璞素，一个提倡原创设计精神的家居生活品牌。注重继承与开创，提倡现代社会的人文生活关怀，努力创造富有当代人文气息的生活景致。
璞素的设计立足于当下，在现代生活的变化和中西文化的碰撞中挖掘灵感，审慎的抽取宋明文人生活的情怀，结合现代生活的起居习惯，重新诠释当代中国文人的生活美学。
5.多少 moreless
洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。多少的设计观：平凡的非凡，勿谈创造，只求发现。
一些随处可见而又视而不见的平凡事物必有其非凡之处。是否能够通过对平凡产品的聚焦放大，来表达珍惜与尊重。没有个性，就是最强大的个性。
骨子里的中国：既然是骨子里就不要写在脸上。儒家的伦理，佛家的因果，道家的无为都多多少少是我们基因的片段。
6.梵几
“梵”是净空与安静的意思，“几”是家具，意为净空安静的家具，同时梵几的谐音是“凡几”——平凡的家具，梵几希望做些实实在在被生活所用，并且自然的融合在生活当中的家具。
梵几并不标榜自己的设计风格，看梵几的家具，有北欧和日式家具的简约朴素，也有着中式的淡淡的禅意。梵几更注重传承，和面对当下真实生活。
梵几的代表作中，圈椅，竹椅，禅椅以及罗汉床等都透出浓浓的中国风，而且更加简约自然，更容易为年轻人所接受。
创办人：古奇高
7.品物流形
尊重传统，但颠覆传统，张雷、Christoph、Jovana三位背景迥异的设计师在米兰相遇，2010年回到杭州余杭，深度考察当地传统和手工艺，并用各自的方式来解说，塑造了今天的品物流形。
8.铮舍
铮舍素生活，心静人自在。铮舍家居首创“素家居”的理念，让人们在浮躁喧闹的世界中，还原自我，心存善念，充分享受个人的宁静与惬意，让身体和心灵得到释放。
铮舍追求“简约，而不简单”、“素雅，而不平庸”、“宁静，而不自我”的设计理念。
9.U+
沈宝宏——U+家具设计师。在他眼里，家具没有刻意的风格之分，不需要打上一些符号以标榜什么风格。因为风格是骨子里的东西，好比一个人的内涵，不需要衣物来包装。
在沈宝宏看来，一几一案，有他的时装意义、雕塑意义、诗歌意义、音乐意义。因此设计师要创作出好的家具作品，只有保持内心淡定，才能坚持自己的理想形态。眼下，家具行业盛行快餐文化，而这是经不起时间推敲的，因为家具要有艺术生命。
10. 上下
“上下”，是一个当代高尚生活品牌，致力于传承中国精湛的手工艺，通过创新，使其重返当代生活。“上下”期望通过努力，将日渐式微的中国传统手工艺的精湛技艺保留下来。上下五千年的文化积累，“上下”要“承上”而“启下”，通过现代的美学诠释，使之融入今天及未来的生活。“上下”的每一件物品都选取最上等的材料，精雕细琢，专注于每一个细节。
在传承精良手工艺，制作高品质生活物品的同时，“上下”也关注文化，生活与情感。“上下“将每年创造一件限量版的“文化物品”，使我们记住传统，对话记忆。“如其在上，如其在下。”“上下”涵盖了传统与现代，东方与西方，人与自然，诠释着中国式的儒雅与热情。
11.DOMO nature
2004年旅居法国的设计师于红权和在大学任教的赖亚楠在法国巴黎创立了原创家具设计品牌-DOMO nature，最早的初衷是希望向西方人传达中国的设计理念和原创精神。期望西方人不仅仅在视觉上被中国风采所迷醉，更加深刻的愿望是希望他们能够理解和认同东方文化的内涵和思想。
同时DOMO nature一直倡导健康的生活观念，而关注地球人未来能否健康的生活，则体现出DOMO的社会责任和设计态度。所以DOMO始终坚持设计应从绿色意念出发。在解读DOMO 的产品时总能够通过其高度专业的设计和对材料熟练大胆的表现，感受到传统文化的意境和现代健康的生活哲学。正是这样明晰、高调的设计语汇通过产品的低调表达，使DOMO的产品在西方大受有识之士欢迎。
12.澳珀家具
澳珀家具于1993年由著名家具设计师朱小杰先生创建。澳珀是澳大利亚宝石“OPAL” 的中文译音，为纪念其在澳大利亚留学的生活，公司故取名为“澳珀——OPAL”。
同时也是希望澳珀公司所设计、制造的家具也如宝石“OPAL”一样那么特别，让人喜爱。
公司坐落在温州经济技术开发区，占地面积16000平方米，厂房面积9800平方米，投入资金2600万。2010年，朱小杰参与世博会中国馆的家具设计，专门为世博设计、提供300多件的产品。同年创建了瓯窑工作室，注册“瓯窑儿女”品牌。
朱小杰简介：石匠，木匠，钳工，会计，最后还是回到手艺人的角色。1989年留学澳大利亚悉尼，并从事于室内设计。1994年回国组建澳珀家具公司。
13.木智工坊：可续木制家具
创始人：赵雷，清华大学建筑学硕士毕业，结束四年建筑师生涯之后，于2010年创建木智工坊设计工作室。
理念：极简、环保、物尽其用的设计理念。材料：可持续材种，如美国橡木、德国榉木等。
渠道：几乎全部通过网络销售，家具成品采用平板包装，需自己组装。
木智工坊希望能直接面对客户，省略中间环节，降低成本，让更多的家庭以优惠的价格购买到高品质，能伴随人们一起生活的实木家具。
研究：赵雷在家具制作和设计史方面都很有研究，在社交媒体上也经常发布一些研究文章。想学习木作制作及发展史的朋友可以汲取很多营养。
14.失物招领Lost&Found
2008年4月，失物招领在北京古老的国子监街出生。
我们相信日常使用的家具、器物、织品也能唤醒人们内心的情感。
[ 用心做出好品质的家具和居家器物， 让人怀着珍惜的心情使用，由时间和人的 共同作用产生美感——失去的情感由此寻回，这整个过程，我们称之为失物招领。]
“一种惜物的生活方式”- 这是你能在失物招领找到的。
15. 摩登波丽
摩登波丽是家卖「二手」中世纪家具的店家，也就是北欧古典风格家具灯饰，从早期专门贩售丹麦、荷兰与英国的木制家具，此外，与其他同性质的中世纪家具店家不同的地方，摩登较早就引进了工业风家具，店里有许多不锈钢或金属制的椅子，桌子等，随后代理了许多知名的品牌（铁制家具 Dulton Tolix）。从去年开始,店内也开始接受客人客制工业家具，不论是桌子椅子柜子... 等等，都会接受订单，也自行生产了一系列的家具。
北欧设计为本店经营的精神，除了设计师单品外，更在乎质感的考量，切入寻找各式各样美丽的单品，让居家的整体搭配上有更多元的选择。
16. i.c.ology 独立家居设计
创始人：Jure
我期待有一个空间可以放上即使每天都用却依旧让我百看不厌的家具，在生活中提取灵感设计推崇本质的生活家居，这些是真正能和你内心达成对话的作品。
喜从生活经验提取灵感,推崇实用本质出发的家居生活美学.期待每件的手工成品,能轻易与使用者产生互动与对话.
i.c.ology ＝i + c + ology 品牌的 i 和 c 分别节取自三年前设计师草创成立的两间生活馆和咖啡馆名的第一个开头字母。在主持店务同时，为生活使用而作的设计品便不断地在设计师的双手间成型。从开始的布类手艺商品，一直延伸到现在的木制家居产品。三年间不仅在产品设计种类上品项增加，设计师对自有设计品的美学概念也益发为人熟知并能吸引共鸣。
2010年当品牌在上海正式发声时，便希望将设计师对设计细节有美好追求的生活态度，能像门学说（－ology）一般，在同好间散播，自成一格。
品牌精神：家居设计就该融入生活中，在时刻使用中体会设计的细节美感。i.c.ology的家居设计，擅长表现木料素材的自然纹理，并结合可贵的传统榫卯结构手艺，让设计品表现实用功能与简约美感。主题般的说故事方式区分系列，也让设计师的设计理念，可以很清楚的传达给客户，并期待客户在产品不断使用中，可以轻松融入自己的生活方式，成为自己生活的一部分，而不是为物所役，失去实用的本质
17.吱音
希望每一件产品，都像身边的老朋友，亲切，懂你，可以交心。”这是吱音的品牌创立初衷。
2013年，朱晖与杨熙黎一同创立了ziinlife吱音，希望做一个能够与大众分享的设计品牌。他们相信，好设计并不是高高在上的，普通人也可以享受设计的乐趣和价值。
于是，朱晖负责设计，杨熙黎掌管公司运营，自此，吱音持续不断地创造出温暖有性价比，又可以解决实际问题的创意家居。
地址： 上海市杨浦区军工路1436号五维空间创意产业园62-7F
18.山隐造物
山隐造物家具特点：造型别致、设计凝练、质感和触感温润细腻、强调与身体的贴合及与人的亲近感。家具优势卖点：原创设计、形制简约经典、不易过时；实木打造、榫卯结构、可以长久的使用。
山隐造物目前拥有五大系列：贤林系列、南风系列、清荫系列、卜落系列和山隐生活。
打造具有东方意境的禅意家具，主旨意在追求中国古典的美学，从中式古典的家具中来，到新中式的生活方式中去。贤林系列家具产品所营造的，不单单是一本书、一盏茶的悠闲惬意，更多的是宁静致远的生活状态。
19. RUSKASA
创始人：吴明龙
网址：http://www.ruskasa.com
地址：台南市青年路216号
电话：06-2288733
RUSKASA，为芬兰语，KASA是家的意思，RUS是咖啡色。
在青年路216号，小星星旁的这块狭长空间，换过了不知几手，从最早的Hanes、a la sha、Rotiboy咖啡面包，再到最近刚开的RUSKASA。
20. 春沐家
春沐家是由设计师吴敏创立的家居品牌 品牌风格清新自然 喜欢原木、实木、陶瓷、棉麻质感 !
创始人：吴敏
展厅:杭州市通益路loft49八号楼一楼
21.简末JIANMO 独立设计家具品牌
简末JIANMO是至简设计旗下专心做实木原作及定制的一个独立设计家具品牌
也是对跨界设计的涌进，坚持做独立原创木作。简末JIANMO家具是全实木家具，均采用传统榫卯结构链接，人工手工精细打磨；其涂料采用德国进口OSMO木蜡油，不含任何有害物质，如苯、重金属等，符合国际标准；保持了原木的手感及质感又起到家具木料的滋养和保护双重作用。
22. 触感空间
创始人：陈飞波
1979 年出生于浙江舟山，1998年毕业于浙江贸易经济学校服装设计专业，2004年底成立陈飞波平面设计事务所，任品牌和家居设计师，并担任创作总监。陈飞波致力于新视觉的实际应用，并活跃于设计相关的各个领域，包括策展、任教和讲座等。“触感空间”源自艺术家对家具的要求，希望在纷繁的选择当中，通过自己设计制造的方式细细地去寻找更真实的自我。其设计理念是以经典款为原型，通过对触觉、比例、工艺、视觉、细节和品质的再思考，提倡身心的自然回归。
原木和铸铁是陈飞波目前最爱使用的两大材质，触感空间的所有产品都是由这两种材质构成的。原木经过加工变成家具，它的细胞仍然是活的，还在呼吸，就像是有生命的活体在与我们共同生活，承载着时光的记忆，因此，陈飞波对原木的表面不做任何化学处理。
23. 半木
“半木”，2006年由知名建筑设计师和艺术家吕永中先生创立于上海，致力于探索当代东方生活方式的高端原创家具与生活品牌。
“取半舍满”是半木坚持与信奉的哲学。
“半”是一种生活态度，也是一种自我修炼时无止境不放弃的追求；“木”是以木为代表蕴含时间与生命的各种材料与形式的探索。
半木坚持当代、精品与原创精神。以内敛平和，优雅低调的方式，表达东方哲学的审美；以革新的精神粹取中国传统文化的精髓，并与现代设计及工艺相结合；曲折分毫中，温和的馈赠充满线条之美的家居物事，为都市生活带来一份自信与从容……
24.上形
「上形」SHANGXING是一个创立于2012年的独立家具品牌。目前主要通过网络渠道销售，未开设实体店铺。
两年前，“上形SHANGXING”家具工作室的三位成员，张鹏、余青和李达中因为对木头独特的爱好走到一起，他们都有着资深的设计背景，却没有做过与木头相关的工作。他们怀揣着自己的梦想，最终大胆而幸运地在深圳这样一个钢筋混凝土丛林里拥有了自己的木工坊。
品牌名称来源：孔子在《易经·系辞上传》中讲到：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”“形”是具体的器物，天地间瞬息变幻的万物。而“上”则是对生活及事物无止境追求的一种态度。故取“上”和“形”，为“上形”。
「上形」的作品包括家具、家居用品、皮革制 品，及与家有关的物品。
在西方的理性实用和东方的感性含蓄中表达东西方文化的交融。将每一丝灵感注入以“家”为主题的作品中。「上形」倡导简单、自由、舒适的日常生活美学。
25.木墨MUMO(浙江省美善家具公司)
创立者李思恩，2010年开始接触家具。2012于瑞安设立一个独立的工作室，非常关注瑞安本地的一些手工者和环境。在尝试以双手做工的方式进行创作和设计。
26.移情作具
由香港靳刘高设计和深圳水平线空间设计共同投资的家具品牌，目标是要制作出优质的艺术设计家具，展现东方美学与现代艺术表达的互补，承载并收藏人类与美的文化。
27.一般工作室
平常心，非常事。有感于中国传统手艺的流失，前奥美资深创意总监沈文蛟2012创立一本工作室，一展工作室定位为手艺品牌孵化平台。通过+BDH+(Brand%2BDesign%2BHandmade)的模式，对传统手工艺进行挖掘和再设计，使其成为世界品牌。自有品牌PIY、CU、两个、希有堂、麻花。
28.本来设计
BELADESIGN(本来设计) 的前身为一家专业的产品设计公司，如今已经转变为家居品牌。在未来的几年里，公司将全力投入于设计开发及生产木、竹、 陶瓷产品，为了打造一个属于真正原创设计的竹木王国。
我们相信， 我们可以通过设计将思想与情感注入产品，让产品变得有“生命”。 我们相信， 通过我们的设计，会让您在使用产品时，心情更加愉悦。
29.十二时慢
独立中国家居设计品牌，源自现代生活方式和审美语境，同时传承发扬中国文化与传统手工艺。
十二时，是中国传统的时间度量，一天被分为十二个时辰。 十二时慢 ，人们相信，每个时辰，每一天，都应该慢慢地，用心去过。 取名十二时慢，正是因为它很中国，世界家居需要更多中国的名字。
当然中国的独立设计品牌还有很多，也逐步向世界接轨，期待更多 更优秀的中国本土设计。
以木见心，物勒工名— MYLAB工坊(商业木工坊)经营经验回顾与分享
以木见心，物勒工名—一家木工坊，除了情怀你还应该知道这些事,吕氏春秋上说：物勒工名， 意思是，器物的制造者要把自己的名字刻在上面。记得小时候看奶奶家的家具底部都用毛笔恭谨地写着工匠的名字那时，不明白用意,直到自己开始做家具，和创业以后，才明白我们来到这个世界上，做的每一件小事，看似平凡都会留下自己的痕迹,做木工不是一件惊天动地的事,经营一个木工坊也并没那么的光鲜亮丽,四年来，一步一步走来，留下了许多痕迹，遇到了许多挚友获得了许多感悟……
以木会友-发烧友成了合伙人
我和合伙人水杉最早是一起玩木工的好朋友。他是个不苟言笑的人，从小到大他都是个老实的好孩子，好好读书，毕业了进入阿里做到部门主管。而我当时呢，也是个老实的路桥工程师，我们相识在一群木友聚会之中，很快我们成为了挚友。
木头是有生命的，当你把它拿在手上的感觉是妙不可言的，人类对与木头的喜爱也是与生俱来的。
当时的我们下了班就跑去十几公里外的郊区一起玩木头，2012年年底，我们一拍即合在杭州郊外租了个农民房，作为我们的第一个木作工作室，为了我们自己的爱好下了血本。那间房子什么都没有，水电管线都是我俩自己拉起来的。地方也不好找，很简陋，一不小心就会迷路。但就是在那样的地方，两个工具党开始了最初的自娱自乐，获得了我们“正经工作”里无法获得的成就感和满足。
热爱木工的一群人
接下来的一年多，我们把工作之外的时间都浸在木作中，我们也逐渐发现其实社会上有很多喜欢木作的人，只是苦于没有机会去施展这方面的天赋。我们决定成立一个木作学堂，专为木作爱好者提供交流、学习的场所，以帮助更多的人来体验到木作的满足。我们把这个学堂取名为“木友课堂”，这也是“M.Y.Lab木艺实验室”的前身。当我们的“木友课堂”首期培训超乎我们想象的成功之后，我们相信这不是个偶然，有理由去把这个木工坊带给更多人。
情怀初心-做一家理想中的木工坊
2014年的7月，我们和自己的”正经工作”说了拜拜。两个人走上了创业的道路，而水杉也成为后来媒体争相报道的“惊动马云的骄傲木匠”。
水杉那封让老板哭笑不得的辞职信
之后我们先后拿到了两轮天使投资，意气风发，搬到了杭州市区里的高档写字楼里——一个1500平方的地下室。2015年1月17日，M.Y.Lab木艺实验室正式开张。之所以取名叫M.Y.Lab，是我们想把这个地方变成属于任何人的“动手实验室”，每个对木作有兴趣的人都可以参与进来。M.Y.Lab，是在朋友们的祝福和笑声中诞生的。新的地址给我们也带来更多的活力，不仅我们的学员人数飞速增长，也迎来很多大企业的合作。仅仅两个月之后，“湖畔大学”就与我们开展了合作。这次合作也做出了M.Y.Lab品牌的效应，在2015年我们的学员数量从100+增长到了4000+。
在宣传推广我们从来没有刻意为之，但口碑效应自然而然地蔓延开来，这是我们都未曾想到过的。木头真的很奇怪，它像是带有巨大磁场，把大家都聚集到一起。我们通过M.Y.Lab结识的朋友也越来越多，遇到了太多有趣、真性情的人。
这也让我们笃定将木作的市场潜力是巨大的，人们对木作这种生活方式是真心喜爱的。在美国有50%以上的家庭都有一些木工设备，他们可以尽情的体验木作的乐趣，这也是他们的“车库文化”中很重要的组成部分。而把木作的乐趣带给国内更多的人这件事，让我们计划把M.Y.Lab做到行业顶尖，也带给了我们一份油然而生的使命感，推动着我们不断向前走。
商业残酷-经营是一门木工以外的学问
如果说学习木工是一门技艺，那么学习经营木工坊就是一门学问。随着营业额快速增长，成本也在快速上升。我们无法避免的走进一个又一个先期创业的坑里，代价常常是惨痛的。
1、空间与设备采购布局优化问题
前期光空间业态的布局改造上，我前后就进行了四次大的格局改造，带来更多的试错成本。这里面不仅需要考虑设备的利用率，使用频次，还有学员工具借还体系，噪音问题，大小课空间规划问题，只能是边打边改，边改边思考，不断优化空间的使用平效。再者，仅仅是设备使用效率上我们就栽了一个大跟头，随着客流量的上升，我们对设备使用出现判断失误，购置了过多的无用设备，这些沉没成本在年底清算时达到了近百万元。由于，很多设备具有一定的专业性，都需要我们店员的指导会员方能顺利操作，所以前期很多由于人员的误操作所造成的设备损坏，管理混乱的问题。
2、课程研发、排课管理，人员管理问题
市场的拥抱来的让我们猝不及防，我们的团队人数不断扩大，这也导致了团队的效率下降，服务和教学质量开始出现不稳定，课程每换一个老师，就会多一种教法。老课程不停的卖，大家新鲜感不断降低，招生也随之变差，不停开发新课，很少有课程能收回开发成本，伴随着课程开发难度大，无疾而终很多课程。我们已经损失了很多的资金和时间了。
3、会员信息、供应链耗材库存管理问题
随着会员人数的增加，信息管理，财务收银管理就变成一个非常繁琐的事了，之前我们尝试人工加excel的方式，结果几个月下来错误频出，焦头烂额。随着各种课程耗材和工具的品类的增加，各种材料包、配件、耗材、木料的管理又是一门巨大的工作量。要做好这些环节的精细化管理，可能光靠人和办公软件已经无法应对了。
在这样的困局中，我和水杉决定一定要完善好M.Y.Lab的自己独有工坊管理系统。我们多管齐下，在引进参考优质管理系统模式架构的同时，我们也在打造M.Y.Lab的智能设备系统，规划线上会员平台系统对接，库存erp系统，财务系统等。伴随着业务的增长，系统逐步的完善、团队效率提高、人力支出降低、平台化管理，成本快速缩水，我们逐步实现了扭亏为盈。无人化管理模块逐渐成型，团队效率急速上升，这也就让我们不得不裁员的抉择。
聚是一团火，散是满天星
在我们创业伊始，大家都抱着同样的情怀与理想走到了一起，一些早期的志同道合的早期创业伙伴从学员变成店员，从店员再深造成教员。他们对M.Y.Lab付出了许多心血与热情，然而在残酷的商业现实面前，我们只能心怀感恩地和他们挥手告别，因为，我们知道只有M.Y.Lab往一个更为成熟的商业模型上转型，我们这些人的情怀才能可持续地生存与发展壮大，很多之前的员工在我们的私教转化成了兼职私教身份，不光收入增加了时间也更自由了，而且对于我们所从事的事业也投入了更多的热情与积极性。
我们早期的创业伙伴，谢谢你们
总结下来经验教训：1.经营与兴趣真的是两件事，一个理性，一个感性。2.做到正向盈利是我们经营这家木工坊的首要责任，无论对于投资人、会员还是我们自己，生存下去是我作为创始人的最大责任。3.商业的本质是“利他”，我们一直在探寻工坊、会员、私交、投资者和谐共生的商业生态体系。乘舟而上-我们赶上了一个好时代。
这真的是一个最好的时代，互联网和消费升级为我们创业者带来许多可能性。我们见证了互联网的平地崛起，也见证了许多创业泡沫的一夜破灭，也让我们的不断看清自己。想要将木工这件由兴趣与情怀出发的事业继续下去，我们坚信必须探索更多商业化的可能性。
随着系统的逐步完善和管理模式的转变，2016年杭州店已经进入盈利模式，在后台管理系统的协助下我们实现了单店3名全职店员管理的成本控制，并且通过课程私教模式实现了更高效的授课管理。我们刚开业的时候，全国对外开放的木工坊大概仅有四五家，而2016已经有超过100家了，如何把这套管理模式输出到更多的城市成为了我们思考的下一个课题。
我们的野心开始不仅仅满足于开一家工坊，太多的木友不远万里赶来杭州，希望在自己的城市也能有一家MYLab这样木工坊。于是，我们开始了的M.Y.Lab 2.0计划的尝试，通过对杭州店的单店模型复制，来完成模块化店面的试点和系统对单店应用的尝试，上海店也正是我们的A型店铺的初始模型。而通过众筹这种新型的互联网模式，既有效缓解了我们前期的资金压力，同时更多的共建人的参与一定程度积聚更多人的力量，将上海店快速地推广传播出去。
我们在2016年6月开始筹划，MYLab上海店众筹10月在开始众筹上线，上线仅3天共计获得了60位共建人373万元的众筹支持。这也让我们感受到了这么人的信任与关注，身上的责任愈发沉重。我们更深刻地认识到了M.Y.Lab的价值不仅仅是一个木艺的公共空间来，它更是一个孵化器，承载着很多人的工匠梦想。
结束语
以木见心，这个心是我们作为创业者的一颗赤子之心。全身心面对我们热爱的事业，全身心面对支持我们的会员，全身心面对加入我们的伙伴。创业的四年后，我对“木工”两个字也有了不同的体会。木，是我们对内心热爱的事业的自然天真的情感。工，是这个互联网时代里对工匠精神的一份冷静理性思考。情怀是“木”，商业是“工”，情怀基于商业，才是一份有可持续的志趣，商业根植于情怀才是一份有生命力的事业。
在我们抚育了M.Y.Lab四年，M.Y.Lab终于走到了3.0模式。而3年前的那个“毅然辞职的木匠”-水杉也在这个月迎来了自己的小宝贝-航航，他说给儿子起这个“航”就是预示着M.Y.Lab的新的航程。
水杉为儿子打造的爱心婴儿床
现在，我们想邀请大家来加入M.Y.Lab的家庭。如果你也是一个对木作有着热忱之心的朋友，我们希望你可以将M.Y.Lab带去你的城市，成为我们的城市合伙人。让我们一起孵化木作理想，将M.Y.Lab形成一个生态，练习、创造、娱乐、教学、分享、设计、创业…..都能在这里相互关联。
本节小结：对于笔者来说，在不惑之年喜欢木作，购置设备动手实验，并尝试写这本书，这不仅仅是父辈给的工匠基因，更是作为设计师或者教师的一种责任。这里我应该感谢MYLAB，在东信和创园的邂逅体找到实操的快乐。并以此为契机，后续陆陆续续在自己校园旁的屋子里购买了全套类似MYLAB的小号设备及了3台专业小型三轴雕刻机，后自学编程及设备运作，并能大致做出自己设想的一些概念设计，切实跑通木作设计流程，感慨良多！通过行业走访座谈，大致了解了木作行业及传统手艺人行业，借书感谢那些有情怀且执着于复兴传统手艺的设计师、企业家，让传统美学得以继往开来；最后关于筹建木工坊，这实际是个两难的问题，兴趣与商业运作从来不是一码事，需要边设想边实际边验证，最终能通过单体尝试跑通商业运营逻辑。无论木工坊是制造成品还是木工培训，都基于商业，都得尽量通过一定时期坚持尝试，总结出适合的道路，工作坊、工作室才能得以继续生存下去；设计师与木工动手实际是需要相辅相成的，心手合一才能最终做出优秀设计。
业内第一本适合木作设计师及爱好者阅读及实践的木作教程
《画说木作》
作者:陈玲江 编著 出版社:北京大学出版社 出版时间:2023年11月
开 本：16开
纸 张：胶版纸
包 装：平装
是否套装：否
国际标准书号ISBN：9787301342732
浙公网安备33010602000906号