人不能在简单的迷幻中悠悠度日，即便自己当初那本手绘参考书《工业设计手绘与实践自学教程》成为当下国内很多院校的课程参考书或必选书籍，也即便在当当网、京东、淘宝等平台销量非常靠前，也证明不了什么，仅仅完成了自己作为大学教师或设计师的一份内心独白而已，中间也感谢兄弟姐妹及学生们的帮助，在自己开办工作室不久那段还有空有闲的时光里去编著那边材料。
时间过去了几年，书也第2版出版，后续说不定还有3或4，自己虽然期待，曾经也想从头再来过，并绘制了部分过程，后来觉得自我剖析较难，暂时作罢。
近几年国内的文创似乎热热闹闹，设计公司关注、设计师关注、产业关注、博物馆及地方旅游关注，自己编辑的一篇《文创是什么，最近为什么好多人在做？》文章，变成一篇似乎有较高关注度的行业导报，因此我确信，关于文创的方式方法是不是自己应该更进一步要求实现的一本普惠书籍，通过调查行业、分析成败、寻求突破口及案例设想呈现，应该是作为双师身份要去试图做的。
自己真正开始涉足文创，似乎偶然也是必然，最早是应学校的部分领导邀请一起参与相关的学校毕业纪念品设计开发，估计应该也有几万毕业的学生在收藏那枚永远熠熠生辉象征青春回忆的银质徽章，因此也觉得文创并不仅仅在商业流通环节比较重要，在象牙塔大学里反应朴素的世界观也是那么的重要，有了这次似乎来电的设计实践，在自己的心中种上了颗种子。
世界那么大，我们应该去看看；世界那么小，我们应该去重度参与。
如果说猫王的木作外壳及本来设计对于文创木作的推广起到很大的推动作用的话，那么MYLAB那个深藏木匠梦想的阿里离职员工的木作坊，给了自己最近距离的视觉、感觉呈现。相比互联网或专卖店里的产品呈现，能动手参与的木作似乎唤醒了自己封存已久的喜欢动手做东西的哪些细胞。
一切，似乎如李宗盛一样，他开始尝试木吉他的行业去延伸音乐梦；而我，在听懂他的歌之后，觉得木作，应该就是在那《山丘》、《晚婚》《领悟》等歌声里，去拾掇中年人的爱。
我一直喜欢杭州这个城市，喜欢这个城市里叽里旮旯儿还残存那么多文创园区，有那么多人并不仅仅为金钱工作，离我最近的文创园区就是“东信和创园”了，原来自己老师们的设计公司开在那边，也偶尔去逛逛，后来的后来，被完全开发，彻底成为少数喜欢文人雅士的木作产品展示基地，夹着着咖啡店、茶铺、服装店及各类摄影图像工作室，完善的部落、良好的环境成为杭州为数不多规模化的“网红社区”，于我来说， 不希望她仅仅是昙花一现的时代衍生品，更希望如里面的树一样，与适合她的土壤结合，成为不分彼此的整体。
回过头，去买了几本书，《文创品牌的秘密-从创意设计到营销》、《文创地图：文化创意产业的经营路径》、《文创产业的创新融合与实践》等，《文创品牌的秘密-从创意设计到营销》里就提及学校旁边那个和创园里的木作品牌，哦，原来还真那么有名，回头再在互联网上去了解了很多成立不久但非常有特色的文创品牌，这些文创品牌给我带来了较大的冲击，实际上，文创应该也确实是一个大的产业。
似乎有那个初恋的感觉，在了解木作坊的一些设备后，自己也陆续购置了迷你款的车床、锯床、刨床、钻床、磨床，乃至后续购置的三轴雕刻机床及数控木工车床，成为自己常规设计项目后的最大后花园，并带着毕业了的设计师学生开始摸索过程。
设计的未知及加工能力的未知成为初期的难点，手绘的草图构想到三维模型再到自己木工房的加工，成为不断循环的三个支点，项目的论证在具体实践中逐步熬熟，我想，是不是刚好趁这个热乎乎的时候，去记录下过程，与读者或观者来共同呈现我们对项目的热情及对未来前景的渴望呢？
再早期的淘博设计网站上，已经有很多与木作相吻合的案例，无非自己要重新走一遍，从生疏走向陌生，从次样品走向成熟样品，设计是一个故事，设计就是设计师的人生！
我不能保证，这本书的未来会怎么样，但我能保证，将来比现有市面所有关于文创再具体的可落实性上独具风骚，详细过程、具体案例、加工流程、项目呈现将是这个书的最大特点，以此互相鼓励跟着自己的哪些设计师们，我们将用自己的践行来呈现中国设计师对细分木作的理解与演绎。
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