马岩松与他的理想主义 --中国设计师系列

2014：全球商界最具创造力100人”之一，《Fast Company》杂志 [7] 

2014：2014世界青年领袖，世界经济论坛

2010：RIBA国际名誉会员，英国皇家建筑师协会（RIBA） [8] 

2008：2009年全球建筑界最具创造力10人之一，《Fast Company》杂志

2008：全世界 20位最具影响力的青年设计师之一，《ICON》杂志

2006：建筑联盟青年建筑师奖，纽约

MAD建筑事务所由中国建筑师马岩松于2004年建立，是一所以东方自然体验为基础和出发点进行设计，致力于创造可持续又具未来感、有机且高科技建筑的国际建筑事务所。这间拥有来自全球各地80余名建筑师的事务所曾被评为“中国10个最具创造力的公司之一”。

MAD项目丰富多样，设计种类从城市规划、城市综合体建筑、博物馆、住宅到文化艺术作品。正在进行的城市项目包括位于北京新CBD、紧邻北京朝阳公园的办公商业综合体；占地60万平方米的城市尺度项目“南京证大喜玛拉雅中心”；基地面积45万平方米的总体规划及建筑建设项目“黄山太平湖公寓”。MAD标志性文化艺术项目包括哈尔滨文化岛（建造中）、平潭艺术博物馆（深发设计阶段）、鄂尔多斯博物馆（2011年落成）及中国木雕博物馆（2011年落成）。

围绕“山水城市”这一核心设计哲学，MAD在多届威尼斯双年展、在柏林、香港、上海、北京、马德里、罗马、阿姆斯特丹、纽约、伦敦、哥本哈根等多地举行参与展览。知名香港艺术机构M+博物馆收藏了MAD一系列建筑模型作为永久展品展示。

MAD出版的系列著作见证了MAD的设计先锋地位：《疯狂晚餐》、《光明城市》、《马岩松》及《山水城市》。而MAD合伙人凭借自身行业领先地位，经常受邀在世界各地作公开演讲，包括最近的美国建筑师联盟弗吉尼亚协会、荷兰鹿特丹贝尔拉格建筑学院、伦敦大学学院Bartlett建筑学院，及世界经济论坛（冬季达沃斯）。

MAD建筑事务所现由马岩松、党群、早野洋介领导。

2014年，在经过对世界范围的建筑师筛选后，马岩松领衔的MAD建筑事务所最终赢得竞赛，成为美国芝加哥

卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）的主持建筑师。

2006年3月28日，加拿大密西沙加市市长Hazel McCallion宣布来自中国北京的MAD建筑事务所，在来自世界70个国家的超过600份的竞赛注册和最终的92份提案中胜出，最终获得该市最高建筑的方案设计权。这是中国建筑师第一次在公开国际竞赛中赢得设计权。

“梦露大厦”为MAD建筑事务设计并在北美地区实施的首个大型项目，它由两栋分别为56层和50层的曲线高层组成，两座塔楼自底层开始每一层楼和下一层楼相比都在水平方向进行旋转，最多8度。这样的建筑结构创造了建筑技术上的不凡成就，同时也改变了以往高层摩天大楼的建筑常规。有机的线条呼应着自然环境，梦幻优美，流畅性感，因此被当地媒体和居民从建设初始就昵称为“梦露大厦”。“梦露大厦”开盘一周就已经销售一空，深受当地居民的追捧和喜爱。矗立于周围方盒子状的钢筋混凝土高楼之中，“梦露大厦”对北美摩天楼发展模式的质疑非常明确，也因此而成为了整个安大略省的重要城市空间和标志性建筑。

2012年“梦露大厦”被CTBUH（高层建筑与人居环境委员会）评选为美洲地区高层建筑最高奖。2013年，“梦露大厦” 在全球各地超过300栋的摩天大楼中脱颖而出，赢得了安波利斯 (Emporis) 摩天大楼奖最佳摩天大楼的称号。

中国著名的科学家钱学森曾在上世纪80年代提出“山水城市”构想。针对当时中国城市刚刚出现的大规模的水泥方盒子建筑，他提出要以中国的山水精神为基础建立一种新的城市模式，让“人离开自然又返回自然”。但这一富有理想主义色彩的城市设想，并没有得到真正的实践和发展。无论从数量还是规模上来讲，目前中国是世界上城市化速度最快的地方， 所以今天的建筑师都面临着房子怎么建和城市怎么建的问题。

马岩松指出现代城市对权力和资本的崇拜，导致了城市对利益最大化和功利主义的追逐，整个现代城市的大建筑都有一种帝国的气质，现代中国城市的建设基本上也是山寨美国的建设模式。“城市中的建筑不应该成为居住的机器。再强大的技术和工具也无法赋予城市以灵魂。“

他觉得现代城市则应该成为一个自然人文的城市，“山水”就是这个意思。在马岩松的设想及建筑实践中，山水城市应该有着现代城市所有的便利，也同时有着东方人心中的诗情画意，将城市的密度与功能和山水意境结合起来，建造以人的精神和文化价值观为核心，能够引起情感共鸣的未来城市。

马岩松一直讲未来建筑，要建造“山水城市”，归根到底，是让人在城市环境中与自然产生情感的联系，“不应让自然与人的距离越来越远”。但这种未来，并不是突然冒出来的乌托邦之梦，也不是一种野心，而是针对现实问题提出的解决办法。

“我是一个积极的批判者，和艺术家只批判和呈现矛盾不同，建筑师有责任提出更好的未来。”“山水城市”在80年代由科学家钱学森提出来，当时中国很多城市要建高楼大厦，他的质疑是，“难道我们未来的城市就是钢筋混凝土的灰色之城吗？”20年之后，他的预言被证实了，人们在城市当中没有归属感，人与人、人与自然有隔阂，而“山水城市”就是解决人与未来城市之间情感上的沟通。“我提出山水城市，是一种传承，同时也是对这个时代的挑战。”

2014年，马岩松出版《山水城市》中文版。马岩松在该书中以十年的建筑实践创作为基础，详尽阐释“山水城市”的设计理念。全书由日本设计大师原研哉亲自完成平面设计，充分表达了原研哉对马岩松及其“山水城市”理念的认同和理解。国际著名策展人小汉斯、原研哉为该书分别撰写了前言和编前语，建筑评论家王明贤、李翔宁为该书撰写评论文章。

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1.新一代建筑师的重要声音和代表，首位在海外赢得重要标志性建筑设计权的中国建筑师——马岩松的建筑作品集。通过28件建筑作品，深入了解马岩松的建筑与自然、空间的关系，沉浸式观览马岩松的建筑世界。马岩松的建筑关注人们精神和情感上的“自然”需求，利用不规则、自由的线条使建筑与环境关联，代表作哈尔滨大剧院线条平缓起伏，似山、似水，似自然界任何东西，将自然在现代化城市中创造多重意义。

2.马岩松对话陈伯康全记录，全新解读现代主义建筑家密斯·凡·德·罗、路易斯·康的建筑理念。从密斯开始探讨建筑空间结构与人的精神性的关系，到路易斯·康提出透过景观来解读建筑大师的新方式。抛开简洁和几何化的建筑线条，建筑轴线远方的海洋和自然也可以将路易斯·康的建筑化为“山水”建筑。对西方建筑师的建筑作品进行更具中国特色的解读，为理解现代主义建筑提供全新思路。

3.MAD建筑作品的重要起源，隐藏于马岩松的艺术作品，探索二者关系，重新理解MAD的建筑。马岩松的艺术作品《鱼缸》既是鱼的建筑，也是对现代建筑的隐喻性挑战，即人不应局限于生活在一个普通几何形状的盒子里。它为梦露大厦的诞生提供了重要概念性材料。椭圆形楼板构建起旋转大厦，不再使用垂直线条来强调高度，连续的水平阳台环绕整个楼层，当光线穿过反光玻璃表面，便放大了周围景物的日间变化，大厦形态千变万化，看起来刚柔相济、张弛有度。

4.收集近200余幅图像资料，除了实景照片，还包含珍贵建筑图纸和三维可视化图，既有建筑细节，也有宏观大尺寸展陈，直观感受建筑之美，领悟MAD建筑师事务所和马岩松的设计理念与思想意境，得到灵感启发。

在《漂浮：MAD建筑集》中，马岩松解析了自己近14年的代表建筑作品。马岩松的建筑可以说是将“自然现代化”。通过28件建筑作品，200余幅清晰实景照片、珍贵建筑图纸、三维可视化图，深入了解马岩松的建筑与自然、空间的关系，沉浸式观览马岩松的建筑世界。

坐落于松花江北岸的哈尔滨大剧院是马岩松的重要建筑作品，他以湿地自然风光及北国冰封地貌为设计灵感，外覆白色铝板，形象表现出风雕雨琢的造型，内以木材雕刻为饰，呈现轻微腐蚀的质感，使自然、建筑和地形变得浑然一体，将自然在现代化城市中创造多重意义。

书中除了声名赫赫的梦露大厦、哈尔滨大剧院，还囊括山丘庭院、UNIC等MAD新近建筑作品，通过分析艺术作品、研究探讨和展陈项目，带领我们了解马岩松“山水”概念的起源，对建筑“自然观”、人与空间的态度。在与陈伯康的对谈中，对现代主义建筑家密斯·凡·德·罗、路易斯·康的建筑理念进行更具中国特色的解读，为我们理解现代主义建筑提供全新思路。

前言
这些年来，先锋派到底是怎么了？也许一百年、七十年或者四十年前，这是一个非常有用的术语，因为它涵盖了创新、智慧、灵感和原创性等特质，或者至少代表了高度原创的作品—有些作品还时不时地扮演着令人震撼和张扬的角色。 而如今我们对是否要重新塑造这个词语感到犹豫不决。 难道我们要就此放弃创新、智慧、原创和勇气的价值吗？

也许只有创造出一个新词，我们才能够为马岩松找到一个合适的标签—他有着以上所有特质。 像众多先锋派人物一样，他在天时地利人和的情况下登上了这个舞台。 马岩松出生、成长于北京，那时北京刚刚从漫长的神秘和偏执中走出来；21 世纪初，在耶鲁大学毕业后，他找到了努力的方向。 彼时，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在众多才能迥异的天才中脱颖而出，一举获得普利兹克建筑奖。 这件事表明建筑界不是一个位置高度固化的领域，因此，这个才华横溢的中国年轻人能够去辨别、抉择、受到鼓舞，成为“曲线女王”的得意弟子，继而大放异彩。

虽然马岩松也经手过小规模的建筑，但它们与赢得竞赛设计权的梦露大厦（Absolute Towers）相比，都相形见绌。 如此流畅而曼妙的建筑曲线，使优雅而传统的加拿大人也为之倾倒。 至于这一设计构思与哈迪德事务所的超高层结构参数化设计有多大程度的类似，则是那些执着于建筑是“先有鸡还是先有蛋”之人的兴趣所在。 更重要的是，马岩松毫无疑问是她伦敦事务所（培养流线型建筑的温室）中无畏的人之一。

直到哈尔滨大剧院，我们才真正肃然起敬并为之喝彩。 须知，即便是可以与之相媲美的哈迪德的巴库阿利耶夫中心，也要在我们到达内部之后才能发现其令人屏息的精妙之处。 而马岩松的设计宛如平缓起伏的山脉，高低错落之间尽显优雅。 已经有很多文章描绘了这座建筑如山般的特征，以及其设计与场所的共鸣。 对我来说，这个作品的精彩之处实际上是其丰富的创造力和大胆的动机，而非情感呼应或模型借鉴。 这表明，之前马岩松被鼓励去做出如“世界本身已经是一本伟大的教科书”这样的阐述，或者引用“山水精神”的解释—远离自然，然后回归自然—对周围的世界产生情感上的反应……这些正是他对当前建筑师必须为设计辩护和正名这一压力的回应。

他的确达到了一个令人羡慕的技艺纯熟和超凡脱俗的境界，这足以说明他自成一体了吧？

而延续这种魅力的正是鄂尔多斯博物馆，就这个建筑来说，尺度的建立或特殊表面的所有部位都仿佛被刻意偏移。如果说哈尔滨大剧院是逐步走向高潮的，那么这座奇异的蜂巢建筑会让你一直捉摸不透，直到你走进去，才会发现它被有效地分解成各种功能区域。

马岩松给建筑带来了全新的流畅感。 这种流畅感显然是出于对结构、重量、材料和形式的真实感受与把握。他对于常常求助于精密的衔接与空间语法的欧美建筑所面临的困扰毫无惧色。在这一点上，人们仍然可以从他的建筑中找出一些有趣的特点。 关于实体方面，固定模式的玻璃开口和随处可见的白色表面或许已经开始让他觉得厌烦？他依然比较喜欢西方的某种程度的轴线形式（在西方我们联想到的是气派），但他敢于在任何时候把所有的东西都打乱，然后做出一个明显随机的平面布局。

老一辈的先锋派人物往往过于先锋，以至于他们成熟的作品，要么失去公众，要么迷惑公众，他们忘记了还有其他类型的主张或美学存在。有趣的是，马岩松是西方建筑讲坛的常客，他需要从我们这里得到什么呢？当他的作品反过来刺激了西方时，他已经迷住了我们。

彼得·库克

1.鱼缸
鱼类的水下世界不同于人类的生存空间，它相对来说摆脱了重力的限制。 然而，鱼类通常被安置在一个缺乏想象力的立方体结构中，这是由人类在陆地上的生活方式所决定的。 缺乏惊喜、含混性的鱼缸，可以说与典型的现代城市普遍、重复的空间相呼应。 而一个鱼缸的成本很低（大约 4 元），这呼应了中国“低价值”人群的无力感。 但与城市不同的是，建筑师在试图改善普通金鱼的生活条件时，遇到的障碍相对较少。

为了重新设计鱼缸的形状，马岩松追踪了鱼的运动轨迹。 根据鱼的游动路径对鱼缸重新塑形，采用立体光刻模型通过向内推动边界来改变外部空间。 他还在鱼缸内创造了新的连接通道，使其进化成更有趣的水下世界。

《鱼缸》的设计通过追踪鱼的行为，来了解空间是如何被个人感觉所定义的。 和鱼类一样，人类是有性格和感情的个体，不应该局限生活在普通的几何形状的盒子里。 以下项目一改以往的做法，挑战了充斥在城市中量产的呆板建筑，而以大自然为参考，打开了现代主义的方盒子，取消了界限；它们把内部和外部设想为可互换的空间。 梦露大厦（第 20、21 页）曼妙的形状，挑战了功能性—通常与塔楼类型相关。受邻近江河的启发，流线型的哈尔滨大剧院（第 30、31 页）则开辟出动态的内部和外部空间以供探索。 修长的纽约曼哈顿东 34 街公寓（第
42、43 页）没有考虑典型的平淡无奇的塔楼，而是设计了一个微妙的有机形式，软化了被尖梢刺穿的城市天际线。 雕塑般的塔楼—城市森林（第 48、49 页）则通过衔接，强调了浮游花园的形状不规则的楼板，以高密度的自然环境提升了城市的生活方式。

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“我今天只想谈理想主义，因为 人类的理想一直存在。”在三联人文城市光谱论坛上，马岩松这样说道。

10月29日下午，三联人文城市光谱论坛在成都举行。本次论坛以 “城市与我们：跨越边界”为主题，邀请到不同领域的8位嘉宾，从建筑、艺术、历史、文学等多个方面围绕“边界”进行分享，讲述城市与我们的故事。

建筑设计师、MAD建筑事务所合伙人马岩松从其过往的狂想式建筑设计启程，分享他的理想主义情怀。

01

理想与现实的边界

理想主义没有功能性，实用性的逻辑，但是它的精神却能引发长久的社会议题。

作为一个北京人，马岩松对于2050年的北京有属于自己的畅想：庄严的天安门广场成了一个森林公园，国家大剧院隐藏在一座景山之中，展厅、公园、图书馆等公共空间则在浮游之岛上……

他的设计褪去了天安门广场的政治性带来的边界感， 通过自然化让其变成市民可以真正利用的公共空间。马岩松认为，未来的城市发展方向应该是一个“山水城市”，要充分考虑到居住在城市中人的利益和人与自然的和谐，有诗情画意，有对精神性的追求。

漂浮的CBD则是对“机器美学”和“垂直城市”等传统立场的质疑。他并不想加固建筑原来资本和地位的感觉，他想表达一种 放松的，不去竞争的自由。

这系列看似疯狂的空间规划，却有一部分落到了现实，那就是 “胡同泡泡”。北京的胡同是所有旅游者的天堂，但却是住在那里的没有淋浴和卫生间的北京人的监牢。

2050年的胡同在乎人的生活，而不仅是在乎传统的形式。马岩松设计的胡同泡泡系列是想解决 老城市中历史的发展问题。

在胡同里安装水滴状的胡同泡泡，这个光滑的金属曲面类似外太空小生命体的建筑其实是加建在北京古老四合院内的卫生间和通向屋顶平台的楼梯。

以这种方法让古老的历史在现代中得以延续。而这种最初乌托邦似的理想，在展览的三年之后第一个“32号泡泡”已经出现在了北京老城区的北兵马司胡同 。

“泡泡”通过反射让自己消隐在胡同之中，历史在这一刻得到了超现实的复刻。

02

我们为什么要在盒子里生活？

MAD成立之后马岩松的第一件设计作品是个鱼缸。这天他在街上溜达时看到一家金鱼摊，一个个方形的容器里装着数条金鱼，鱼儿在里面非常的迷茫，有的还会撞到玻璃壁上。

他又看到一排排模块化的住宅楼，突然感觉人也像一条金鱼，生活在一个个方形的盒子里，这样的生活真的快乐吗？

他想 用鱼的状态来影射人们在钢筋混凝土森林中的生存困境，于是他打算设计一个“为了使金鱼过得更幸福”的鱼缸。

他买了几条鱼，每天观察鱼是怎么在鱼缸中活动的，记录下它们的活动轨迹，并由此设计了一个全新的鱼缸。这个新鱼缸结构复杂， 从光滑的外表面延伸出很多管子进入到鱼缸内部，模糊了里面和外面的区别。

03

文化建筑可以拥有“超现实”的力量

“在海边很难设计建筑，因为看着大海本身已经很美了，”马岩松说：“但我想让人 从不同的角度来看天和海。”于是诞生了海口云洞图书馆。

建筑以“云洞”为概念，充满超现实的色彩。“‘云’和‘洞’，这两个字连在一起，在自然界是不存在的。”

为了实现这种意境，结合建筑将长期处于海风、海水腐蚀环境中的特点，建筑由白色混凝土 三维浇筑、一体成型，里外充满大小孔洞，如同躺在沙滩边的生物体，收集着海的声音，有机呼吸。

天和海对这里的人来说其实有点儿日常，而 这个建筑就像观察洞口，进入到建筑再看天和海就跟日常的那种感觉不一样了。

行云流水的曲面给人一种深深的时空感，仿佛掉入了黑洞，来到了 一个超现实的空间。

我们说大自然鬼斧神工，觉得这种美是由无形的力量在塑造，是因为有种精神性的东西被感受到了。建筑也同样追求着这点。

文化建筑应该具有“超现实”的力量，去激发人的想象力，去唤起人们的精神世界。把最好奇、最感动的东西带给带给别人，包括现在的人和未来的人。

04

高于自然的“山水城市”

因为工业时代的发展和战后人口的迅速扩张， 建筑变成了追求功能性和效率性的方盒子，后来逐渐变成现代主义建筑。正如柯布的宣言：建筑是居住的机器。 但是社会基础发生了如此剧变的今天，建筑正在逐渐远离工业。

何为山水城市？中国著名的科学家钱学森曾在上世纪80年代提出“山水城市”构想。针对当时中国城市刚刚出现的大规模的水泥方盒子建筑，他提出要以中国的山水精神为基础建立一种新的城市模式，让“人离开自然又返回自然”。

马岩松的建筑一直在试图模糊城市与自然的边界，在他看来，人是自然的一部分，人造房子和蚂蚁盖巢穴无异，都是对自然的改造，其成品也应该成为自然的一部分，甚至可以高于自然。

01.嘉兴“森林中的火车站”

马岩松说：“ 中国的火车站一个比一个大，像城市中一个个高大的宫殿，人在其中却感到非常渺小，周边通常是大马路、高架桥、和没有人去的大广场。

我想， 城市中的火车站有没有可能不追求宏大的纪念性，而具有优美的环境，舒适宜人的尺度，和便捷、人性的交通与城市功能？成为让人们不只是奔波，而是愿意停留、放松的城市公共空间？”

于是他 把火车站原地面广场混乱的交通枢纽放置地下，把地面还给市民，给嘉兴带来一个绿色的城市中心，一个“森林中的火车站”。

值得一提的是， 方案充分考虑嘉兴的历史和人文特点，遵循历史资料对老站房进行了 1:1 复原。

MAD邀请了古建专家、学者、顾问对大量历史影像资料及《嘉兴市志》中残存线索进行分析和数字复原，根据轨距并利用透视原理推导雨棚、天桥、月台、站房之间的关系和尺寸，力求在形式、材料等多方面全面贴近车站的历史样貌。

公园景观经过精心设计，以老站房为主的精神轴线贯穿始终。站前种满树木，市民共同享受这一片怡人的林荫。

02.“墨色山水”朝阳公园广场

作为马岩松“山水城市”建筑理念的重要实践， 方案通过人工与自然景致的和谐营造，探索现代都市的人居理想。

该项目位于北京CBD，毗邻朝阳公园。它屹立在这美丽公园的边界，和周围的高楼大厦相比，它极其的与众不同。“因为其他建筑尝试着在自然周围竖一堵墙，而我们致力于将建筑打造成自然的一部分，随之将自然从公园延展，并带入城市。这是山水城市的构想。”马岩松说。

整个建筑充分利用自然光，实现空气净化和楼宇智能控制， 获得美国绿色建筑协会LEED金奖认证。 “山水”的理念不仅体现在技术革新上，更体现在整体规划观念上：传统诗意带入城市, 在高密度快节奏的区域重构建筑和环境的共生关系，创造一种给人以情感寄托和有归属感的未来山水意境。

03.“消失”的衢州体育场

乍一看这是一个有优美丘陵的公园，其实这是 世界上最大的覆土建筑群，是马岩松建设的一座“消失”的体育场——衢州体育公园。

建筑被隐藏起来，立面消失，被绿植所覆盖，成为景观本身。白色线条雕刻出新的曲线，其中一部分实际承载着人行步道功能。立面坡度恰好成为市民运动、攀爬、登高的新场所，缓坡处的草坪也可以是人们运动之余休憩的地方。 这里成为了城市里新的公共空间。

建筑回归“人们聚集和运动的场所”的本质，隐匿“竞技场”的力量感和肌肉感，从建筑师对城市未来的想象出发，把体育明星的竞技和百姓生活的日常运动带到同一界面—— 让建筑自身和建造技艺都“消失”在人的行为及更高的精神追求中，从而启发新的城市文明的诞生。

结语

在当今被资本和效率限制的城市开发中，人本主义和理想主义是难能可贵的。但是马岩松认为理性是有限度的，建筑是主观的一个载体。如果建筑失去理想，失去“生命”，它就像一个功能性的机器，冰冷且缺乏意义。

马岩松 一直不 忘要做一个“感性劲儿”的建筑师，他认为“建筑是某种文化的表达”，他希望 未来的城市，是有情感，有希望，有生活的。

因此 他在这个现代高密度城市里探寻建筑未来之路的另一种可能，与奉行功能主义和实用主义的主流对抗。

“作为中国建筑师，应该用建筑探讨未来，影响西方对世界的看法。”